Увидела, как Щербакова падает с двух метров, а Костылева возвращается к Плющенко: что на самом деле произошло в «Спящей красавице» на льду
Новогодний сезон у Евгения Плющенко и Яны Рудковской вышел особенно плотным: команда одновременно ведет сразу три проекта. Под конец декабря стартовала новая версия «Белоснежки», в первые дни января показали обновленного «Щелкунчика» с измененным составом, а уже с пятого числа зрителям вновь представили одну из самых обсуждаемых постановок — ледовую «Спящую красавицу».
Именно к этому шоу сейчас привлечено максимальное внимание — и не только из‑за громких имен в составе. «Спящую красавицу» можно воспринимать как классическую семейную сказку под шедевры Чайковского, но для тех, кто следит за фигурным катанием, каждое появление на льду считывается еще и через призму карьер, переходов и скрытых смыслов.
Для зрителя, пришедшего просто «на праздник», спектакль работает как красивая новогодняя сказка. На арене звучит бессмертная музыка Петра Чайковского, сюжет знаком даже детям, визуальная часть продумана до мелочей. Костюмы поражают деталями и цветом: каждой группе персонажей досталась собственная цветовая палитра, чтобы даже с дальних рядов было понятно, где добро, где зло и кто играет ключевые роли. Видно, что в сценографию вложены серьезные средства — от тканей и украшений до проработанных аксессуаров.
Однако премьера на Live Арене сразу показала и оборотную сторону медали. Площадка изначально создавалась не под ледовые шоу, и это чувствуется с первого же проката. Лед меньше привычных размеров, а само покрытие отличается по качеству: оно более жесткое, менее «скоростное». В результате многие сложные элементы давались фигуристам тяжелее: заходы на ультра-си было видно, но вместо полноценного прыжка нередко получалась лишь «бабочка» — недокрученный, облегченный вариант.
Самый драматичный эпизод вечера произошел в момент групповой поддержки с участием Анны Щербаковой и команды синхронного катания. Олимпийская чемпионка, поднятая высоко над льдом, сорвалась с поддержки и рухнула примерно с двух метров. Падение выглядело страшно даже с трибун — на льду оказалось сразу две фигуристки, причем удар пришелся на жесткое покрытие. В зале повисла пауза, многие зажали рты руками, ожидая, поднимутся ли девушки.
Позже Яна Рудковская объяснила, что произошло, сделав акцент на сложных условиях площадки и нюансах поддержки. По ее словам, синхронистки неверно взяли Аню, а сама Щербакова только что выступала на другой арене с огромным льдом, где разгон и траектории совершенно иные. Здесь же — маленький переносной каток, другая скорость, другая амортизация, другие ощущения от скольжения. Рудковская признала, что у многих в этот день не все получалось, и подчеркнула: фигуристам нужно время, чтобы адаптироваться к этим условиям.
При этом, если отойти от эмоций от падения, постановка в целом произвела очень цельное впечатление. По режиссуре заметен прогресс: схватки, сцены с массовкой, переходы между актами стали значительно динамичнее и понятнее. Кордебалет работает синхронно даже в стесненном пространстве, рисунки на льду хорошо читаются, а массовые сцены не превращаются в хаос — каждая группа знает свою задачу.
Отдельный плюс — переосмысление роли театрализации. В ранних проектах команды было много пантомимы, затянутых «безледовых» сцен, где фигуристы скорее играли, чем катались. В «Спящей красавице» акцент заметно сместили в сторону хореографии и катания: больше шагов, связок, вращений, взаимодействий на скорости. Это делает шоу ближе к спортивному фигурному катанию, но при этом не ломает сказочную атмосферу.
Финальный штрих — сольный номер Евгения Плющенко. Он не вписан в сюжетную линию и выступает как отдельный «бонус-трек», но зал именно в этот момент буквально взрывается аплодисментами. Плющенко выходит уже не как сказочный Король, а как легенда льда — и этим подчеркивает, что шоу остается его территорией, его авторской вселенной.
Особый интерес постановка вызывает у тех, кто следит за карьерой фигуристов и тренерскими переходами. Состав действительно выглядит роскошно: в одном спектакле собраны звезды разных поколений. Евгений Плющенко играет Короля, а роль Королевы доверена Евгении Медведевой. Формально у нее второстепенная партия, но режиссура щедро отдает ей и сольный выход, и несколько ярких эпизодов, где она раскрывает королевский характер — не громко, а тонко, в деталях жеста и взгляда.
Зрелищной линией становится противостояние героини Анны Щербаковой и злодейки, которую исполняет Александра Игнатова (по сути — сценическая ипостась Александры Трусовой). Их дуэтный номер — один из эмоциональных пиков спектакля: даже без слов ясно, кто кому противостоит, как меняется сила в сцепке, кто «давит», а кто сопротивляется. Девушки ярко отыгрывают конфликт: в этом номере заметно, что они не просто катаются, а существуют в образах до конца.
Незаметная на бумаге, но запоминающаяся на льду роль у Дмитрия Алиева. В сценарии он не главный герой, но каждый его выход выхватывает внимание зрителя: фирменное сальто, мощный прокат, особая энергетика движения. В таких постановках у Алиева редкий дар — даже в небольшой роли не теряться в общем потоке.
Отдельная интрига шоу — участие Елены Костылевой. Еще совсем недавно она официально ушла из школы Плющенко и теперь тренируется у другого наставника. На фоне этого решения многие ожидали, что ее исчезновение из состава — вопрос времени. Но произошло обратное: Костылева не только сохранила свое присутствие в спектакле, но и продолжила выходить в главной партии. И, что важно, откатала свою роль уверенно и чисто.
Именно сцены Елены с Александром Плющенко сегодня смотрятся особенно многослойно. Для обычного зрителя это просто юные герои сказки, но для тех, кто погружен в новости фигурного катания, в каждом их взаимодействии читается дополнительный подтекст — недавний тренерский разрыв, новая школа, новые стартовые точки для обеих сторон. Тем показателен и тон, в котором о Костылевой отзывалась со сцены Яна Рудковская: подчеркнула ее сложные элементы, аккуратно похвалила, словно подчеркивая, что для команды она по‑прежнему «своя» хотя бы в рамках шоу.
Эта двойственность — главный феномен «Спящей красавицы». Для широкой аудитории это аккуратно сделанная ледовая сказка, идеально вписывающаяся в семейный поход на новогодние каникулы. Но для фанатов фигурного катания многие сцены обретают дополнительный объем: каждое появление Костылевой, каждая поддержка с участием Щербаковой, каждый выход Медведевой или Алиева считываются через призму их реальных биографий, спортивных выборов и громких новостей последних лет.
Важно и то, что шоу, несмотря на звездный состав, не разваливается на набор «номеров ради звезд». В отличие от некоторых ревю, где артисты по очереди катают сольные программы, «Спящая красавица» остается цельным спектаклем: у всех героев есть своя функция в истории, а не просто фамилия в афише. Это делает постановку конкурентоспособной на рынке ледовых шоу, где зритель уже избалован именами и декорациями.
Отдельного внимания заслуживает и работа с детской аудиторией. В зал приходит много детей, и для них специально выстроен понятный и линейный сюжет: сказочные персонажи легко считываются, конфликты обозначены даже через цвет и музыку, а страшные моменты не затягивают — их быстро сменяют светлые сцены. В итоге постановка не перегружает ребенка сложными аллюзиями, но при этом вполне удерживает внимание на протяжении всего действия.
Технически шоу показывает, насколько непросто совмещать высокие спортивные стандарты с требованиями массового зрелища. С одной стороны, фигуристы стараются включать усложненные элементы — от прыжков до поддержек. С другой — условия далеко не идеальные: временный лед, непривычные габариты, график с плотными показами. На фоне падения Щербаковой становится особенно ясно, насколько рискованны подобные проекты для спортсменов, которые параллельно сохраняют статус действующих или недавно завершивших карьеру фигуристов.
Но именно этот риск и создает особую энергетику шоу. Зритель понимает, что видит не «цифровой идеал», а живое выступление, где может пойти что‑то не по плану. Каждый удачный сложный элемент, каждое чисто выполненное вращение или сложная дорожка шагов воспринимаются с удвоенным интересом — особенно когда на льду олимпийские чемпионы и призеры крупнейших турниров.
В итоге «Спящая красавица» уверенно занимает свою нишу: это качественное, продуманное ледовое шоу, которое может быть одинаково интересно и тем, кто просто хочет красивую сказку под Чайковского, и тем, кто следит за каждым тренерским переходом и кадровой перестановкой в фигурном катании. Персонажи здесь живут в двух мирах одновременно — сказочном и спортивном, и именно на стыке этих миров рождается главный эффект постановки.